Das Duo "2 Hot" aus Dresden ist eine faszinierende musikalische Formation, die sich dem Boogie-Woogie und Jazz verschrieben hat.

Sein Status als Gitarrenheld ist unumstritten. Er war während der letzten drei Jahrzehnte auf den Titelseiten zahlloser Gitarrenmagazine zu sehen. Di Meola ist ein Künstler voller Leidenschaft und ungekannter Leichtigkeit und wurde erstmals 1974 mit der Band Return to Forever in der Musikszene bekannt.

Virtuos präsentieren die vier Profimusiker die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst und lassen es ordentlich mit viel Witz und Wumms krachen!

Das Swing Dance Orchestra wurde im Jahre 1987 – seinerzeit noch unter dem Namen Swing Dance Band – in Berlin gegründet.

Ihr Interesse am Orgelspiel wurde bereits in frühester Kindheit geweckt, weil sie sich in den Klang einer Hammondorgel verliebte. Mit elf Jahren bekam sie zu Weihnachten eine einmanualige Orgel geschenkt. Sie bekam professionellen Unterricht, so dass die Heimorgel bald nicht mehr ausreichend war.

Das Blue Alley Trio, gegründet im Jahr 2001 von drei Absolventen der Dresdner Musikhochschule Carl Maria von Weber, ist eine Band, die sich durch ihre Vielseitigkeit und musikalische Perfektion auszeichnet.

„Lyrische Melodien, knallharte Polyrhythmen, Progressive Grooves im EST/Tigran-Stil und kein Mangel an australischem Humor …“ – Jazzwise UK

Das australische Instrumentaltrio Brekky Boy mischt spirituellen elektronischen Jazz, um die Emotionen zu beschwören, die man verspürt, wenn man einen Studio-Ghibli-Film sieht.

Bê Ignacio ist eine brasilianisch-deutsche Sängerin, die als Tochter einer Deutschen und eines Afrobrasilianers in Sao Paulo geboren wurde. Bê arbeitet mit Luiz Brasil und Markus Schmidt zusammen, die sich im Jahr 2006 beim Jazz-Festival in Montreux trafen und beschlossen, ein erstes gemeinsames Album aufzunehmen.

Jan und Alex lernen sich im Jahr 2007 bei einem Flamenco-Gitarrenworkshop kennen. Der Funke springt sofort über. Sie komponieren seitdem die gemeinsamen Alben „Nuevo Cuarteto“ (2008), „Café del Mundo (2012), „La Perla“ (2014) und eine live Aufnahme „In Passion“ (2015). 2015 erscheint auch „Dance of Joy“, ein Remake ihrer ersten gemeinsamen Kompositionen. 2018 dann „Beloved Europa“, ein Album, das anrührt und Haltung bezieht.

Nachdem Dave Weckl bereits mit Anfang 20 diverse Studio- und Livejobs gespielt hatte (unter anderem die Simon & Garfunkel-Tournee 1982), wurde die Jazzwelt Mitte der 1980er Jahre auf ihn aufmerksam – vor allem aufgrund seiner Arbeit mit Chick Corea und dessen Elektric- sowie Akoustic-Band.

David Hermlin entstammt einer Musikerfamilie und hat die Musik der Swingin Twenties quasi mit der Muttermilch aufgesogen. Sein Vater ist der bekannte Bandleader Andrej Hermlin, sein Großvater der Schriftsteller Stephan Hermlin. Davids Mutter Joyce stammt aus Kenia.

Die NotenDealer, eine Comedy-Pop-Band aus Dresden, haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2004 zu einer festen Größe in der deutschen Unterhaltungslandschaft entwickelt. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Musik und Humor begeistern sie ihr Publikum und sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows.

DIE ZÖLLNER werden von Dirk Zöllner und André Gensicke im November 1987 als Duo gegründet. Die Titel „Viel zu weit“ und „Käfer auf dem Blatt“, vom Rundfunk der DDR produziert, steigen sofort in die nationalen Hitlisten ein.

Die Dresden Hepcats sind eine lebendige Gemeinschaft von Swing-Tanzbegeisterten in Dresden, die sich dem Spaß und der Freude am Tanzen widmen.

Die Geschichte der Balkan-Brass-Band „Fanfare Ciocarlia“ ist fast zu märchenhaft, um wahr zu sein. Jahrelang spielten die Musiker gemeinsam in ihrem kleinen, entlegene rumänischen Dorf Zece Prajini auf Hochzeiten und Dorffesten, bis im Oktober 1996 der Berliner Toningenieur und Musikmanager Henry Ernst den Weg in die rumänische Einöde wagte und die Band einfach mit nach Deutschland nahm, weil er sie so gut fand. Der Erfolg war einschlagend und die Band eroberte Europa im Sturm.

Wenn Sängerin Helena Forster zum Mikrophon greift, fönt es Dresden den Bart weg. Hits von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder und Michael Jackson interpretiert sie genauso intensiv wie Jazzstandards und Soulklassiker. Begleitet wird sie von Gabriel Forster am Schlagzeug und Kilian Forster am E-Flügel.

Helena Forster - Gesang
Kilian Forster - Bass
Gabriel Forster - Schlagzeug

"Die Gitarre kann alles - man muß sie nur lassen!"

An der Seite von James Brown oder George Clinton wurde Fred Wesley zu einer Kult-Figur des Funk. Mit dem GENERATIONS Trio besinnt er sich auf seine Jazz - Wurzeln, wagt sich aber gleichzeitig auf neues Terrain vor.

Cuba Percussion & Friends, das Ensemble um die 2-fachen Echo Preisträger und Perkussionisten aus "Classic meets Cuba", bilden mit der traditionellen Formation aus Gesang,  Bongos, Congas, Guitar Tres Cubano und Bass die authentische und kraftvolle Basis für Originale wie "Chan Chan", "Besame Mucho" und "Lagrimas Negras" wie auch für populäre Klassiker von "Guantanamera" bis "Oye como va". Gemeinsam mit der kubanischen Ausnahmesängerin Yaremi de las Mercedes Kordos präsentieren sie die Musik der karibischen Zuckerinsel mit ihrem rhythmischen und melodischen Reichtum und der großen emotionalen Fülle.

Der 1990 von seinem Leiter Bertrand Gröger gegründete Jazzchor Freiburg hat sich seit jeher der chorischen Pionierarbeit verschrieben. Mit ungewöhnlicher Programmauswahl, Arrangements aus den eigenen Reihen sowie in Auftrag gegebene Kompositionen erlangte der vielfach ausgezeichnete Chor bereits in den 90er Jahren internationales Ansehen.

Ein Live-Auftritt der Ausnahmesängerin Jocelyn B. Smith, deren kreatives stimmliches Potenzial Grenzen durchbricht, und mühelos über vier Oktaven wechselt, ist weit mehr als „nur“ ein Konzert. Mit ihrem brandneuen Programm und neuen Album, „Shine A Light“, holt die für ihre atemberaubende und berührende Live-Performance bekannte New Yorkerin ihr Publikum aus allen Ecken ab, wo sie es je musikalisch getroffen hat, im Soul, Jazz, Klassik, Funk oder Pop.

Handgemacht, ehrlich & direkt

Just Vox ist eine dynamische A-cappella-Gruppe aus Belgien, die für ihre beeindruckenden Live-Auftritte und originellen Arrangements bekannt ist.

Als Meister des Classical Crossover sind die Klazz Brothers längst kein Geheimtipp mehr. Mit der Gründung des Ensembles 1999 entstand die Idee von „Klazz“ – ein Wortspiel, hinter dem sich die Verflechtung von Klassik und Jazz verbirgt. Aus diesem musikalischen Credo haben die Klazz Brothers ihren ganz eigenen Stil kreiert und gehören derzeit zu den wenigen Weltklasse-Musikern auf diesem Gebiet.

Klazz Brothers, die „Meister des Classical Crossover“, verkauften mehr als 500.000 Alben weltweit und erhielten  für "Classic meets Cuba", "Jazz meets Cuba" und "Mozart meets Cuba" in den letzten Jahren zwei Echo Klassik, zwei Jazz Awards und eine Grammy-Nominierung. Ihre Musik ist in Hollywood Blockbustern wie „Collateral“ mit Tom Cruise oder „Hitch - the Date Doctor“ mit Will Smith zu hören. Mit weiteren Programmen wie „Symphonic Salsa“ mit großem Symphonieorchester, „Messias Superstar“ mit großem Chor, Big Band und Solisten sowie u.a. „Chopin Lounge“ im Trio begeistern sie seit nun 20 Jahren weltweit ein stetig wachsendes Publikum.

Bruno Böhmer Camacho

Enkel des renommierten kolumbianischen Komponisten und Förderers der karibischen Folklore, Angel Maria Camacho y Cano, ist einer der hervorragendsten Pianisten der Latin-Musikszene in Deutschland. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er unter Anleitung seiner Mutter, der Pianistin Lyra Mercedes Camacho.

Kilian Forster

war nach seinem Studium in München und Berlin Mitglied der Herbert-von-Karajan-Stiftung der Berliner Philharmoniker und ging später als stellvertretender Solobassist ins Gewandhausorchester Leipzig bevor er 10 Jahre lang als Solobassist dem Orchester der Dresdner Philharmonie angehörte.

Lisa Fitz entstammt der bayerischen Künstlerdynastie Fitz, zu der auch Florian David, Michael, Veronika und ihr Sohn Nepo Fitz gehören. Sie alle haben sich in den Bereichen Schauspiel und Musik einen Namen gemacht.

Lisa Fitz steht seit dem 10. Lebensjahr auf der Bühne, studierte Musik, Ballett, Schauspiel und klassische Gitarre, bevor sie nach vielen Auftritten ihre ersten Soloprogramme in der Münchner Lach- und Schießgesellschaft präsentierte.

Während seiner akademischen Laufbahn wurde er mit mehr als 10 Preisen bei Musik- und klassischen Gitarrenwettbewerben in Europa ausgezeichnet. Während dieser Zeit beherrschte er die klassische und die Flamenco-Gitarre und gab Solokonzerte und Konzerte mit dem Orchester in mehr als 20 Ländern rund um den Globus. An diesem Punkt spürte er, dass es Zeit für eine neue musikalische Reise war.

Mike Dawes ist ein englischer Fingerstyle-Gitarrist, der für seine Fähigkeit bekannt ist, mehrere Teile gleichzeitig auf der Gitarre zu komponieren, zu arrangieren und zu spielen. Seine musikalische Reise begann, als er mit Keyboards experimentierte, bevor er im Alter von zwölf Jahren seine erste E-Gitarre in die Hand nahm.

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Nicht Nominiert.

Zu den Konzerten mit N.N. als Künstler kommt noch ein Ensemble, welches noch nicht feststeht. Lassen Sie sich überraschen. 

Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 2700 Konzerte: Sidney, Montreal, Ottawa, Kuala Lumpur, Istanbul, New York, New Orleans, Mexiko City, Peking, Seoul, Singapur, Tunis, Tel Aviv. Vom beschaulichen Oberbayern über die Alpen bis Porto, von Dänemark über den Balkan bis zur Ukraine quer durch Europa.

Das Geheimrezept der polnischen Musiker besteht daraus, Musik als Therapie zum glücklich sein zu verwenden. Dabei macht die Band alles selbst, vom Komponieren, Aufnehmen bis zum Abmischen von Songs und Videos. Bei ihren Auftritten ist es ihnen wichtig, emotional zu Bewegen und ein Ereignis für Ohren, Augen, Körper (wildes Tanzen) und Seele zu sein.

Roy J Martin - Gesang, Piano
Guido Gentzel - Gesang, Schlagzeug
Konrad Schöpe - Gesang, Bass
Henning Plankl - Gesang, Saxophon, Querflöte, Schlagzeug, Piano
Krusdy van Friday - Gesang, Gitarre

The Saxonz sind eine dynamische Breakdance-Gruppe aus Sachsen, die sich 2013 formierte und schnell zu einer der führenden Kräfte in der deutschen Breakdance-Szene aufstieg.

Thomas Putensen ist ein vielseitiger deutscher Künstler, der als Schauspieler, Pianist, Komponist und Sänger bekannt ist.

Diese Musik ist außergewöhnlich. Wundervolle Melodien, wie gesungen - auf dem Saxophon - verbinden sich mit dem Rhythmus der Musik in einer Leichtigkeit, die man so nur selten hört. Was dabei entsteht, sind Saxophon Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.

Der aus Australien stammende Gitarrist Tommy Emmanuel gehört zu den größten lebenden Akustik-Gitarristen. Mit seinem hochvirtuosen Fingerstyle zeigt er seinem Publikum, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann.

Swift stammt aus einer Musikerfamilie. Ihre Eltern sind die Jazzmusiker Hod O'Brian und Stephanie Nakasian. Bereits mit neun Jahren bekam sie Gelegenheit, mit Richie Cole und der Rhythmusgruppe ihres Vaters ein erstes Album einzuspielen, Veronica’s House of Jazz.

Yumi Ito (1990) verpackt in ihrer Musik Gesellschafts-Geschichten, welche Welten gelten, egal, ob klein oder gross, hell oder düster. Dementsprechend divers klingt denn auch der Sound: ein Amalgam aus allerlei Stilen.

Musik spielt für die Entwicklung von Kreativität und Persönlichkeit bei Kindern eine wichtige Rolle. Das Singen im Kindergarten, das Musizieren in der Schule und besonders die ersten Konzerterlebnisse bleiben für immer in Erinnerung.